Semana da Moda de Londres encerra com Simone Rocha e QEII Award

Por

Godfrey Deeny

Publicado em
25 de fev. de 2021

A Semana da Moda de Londres terminou na noite de terça-feira (23 de fevereiro) após cinco dias e dezenas de desfiles virtuais, apresentações e debates, com um desfile singular de Simone Rocha, e com o mais recente prêmio Queen Elizabeth II Award for British Design - British Fashion Council (QEII Award) atribuído a Priya Ahluwalia.

Em uma temporada super colorida após este período sombrio da história, os designers criaram gráficos arrojados e estampas florais; e fizeram sobressair looks do alto de plataformas. Embora o tema principal fosse o desejo de uma moda artística feminina, e hiper prática para os homens. Aqui estão cinco momentos-chave das últimas 24 h da semana da moda no Reino Unido.
 
Simone Rocha: princesas de Pinafore e vestidos Perfectos

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Simone Rocha foi quase a última grande designer da temporada londrina a apresentar a sua coleção, em grande parte virtual, com um desfile físico, embora sem a presença de público, no interior de uma igreja desconsagrada.
 
Rocha já é há meia década uma das designers mais importantes do Reino Unido, e uma das 20 mais importantes da Europa, e esta coleção serviu para consolidar a sua reputação. Com o título "As Três Graças", filhas afortunadas de Zeus, onde as graças foram o cetim, o couro e o tule – o trio de tecidos que a designer irlandesa de ascendência luso-chinesa manuseou com inteligência e sofisticação para o outono-inverno de 2021.
 
Poucas pessoas criam volumes com tanto ímpeto como Simone Rocha, que abriu seu desfile com uma série de grandes novos vestidos Perfectos, usados sobre tutus, leggings e plataformas; ou cortados brilhantemente em casacos estilo bolha; arrematados por camisa branca com colarinho largo e gravata. Até ao seu penúltimo look – um Perfecto em organza rosa com flores de tecido delicadamente bordadas.

Simone Rocha cobriu bolsos gigantes com remendos de tecidos; golas pontiagudas aparadas com cristais; orelhas com pérolas e rubis enormes; e gabardinas de casulo decoradas. Tudo fotografado com a grandeza subtil do parceiro e fotógrafo Eoin McLoughlin.
 
As suas estrelas rebeldes de rock 'n' roll passearam sob a luz dos vitrais da igreja, fazendo ecoar as plataformas de pérolas ao som da canção "Pinball Wizard". Lolitas góticas em uma cerimônia de moda espiritual, prestes a sair e a enfrentar o tempo inclemente com túnicas verdes inspirando sacerdotisas e parkas patinadas. A cool Caterina di Medici na linha central.
 
"Pensando em roupas de uma forma protetora e prática para as frágeis rebeldes. Impressões de papel de parede ganham um senso de espaço, remendadas em conjunto para desorientar. Couro estruturado, como esculpido; resistentes flores rastejantes. Uniformidade e ingenuidade", explicou Simone Rocha em uma das suas notas de programa, resumindo bem a natureza díspar mas divina da sua filosofia de moda.
 
Roksanda: um soneto para três gerações

O momento mais tocante da temporada virtual de moda no Reino Unido foi o vídeo da Roksanda com três gerações de uma família de mulheres inspiradoras.
 
Intitulado "Friday in February" (Sexta-feira de Fevereiro), nele figuraram as atrizes britânicas Vanessa Redgrave, Joely Richardson e Daisy Bevan, vestindo a coleção Roksanda para o outono-inverno 2021, vagueando por um jardim, jogando cartas e desfrutando tranquilamente de uma mansão inglesa perfeita para a fotografia. Vanessa Redgrave – a legendária atriz de 84 anos ganhadora de Oscar – recita o Soneto 73 de Shakespeare, sobre o os fogos apagados da juventude e a importância do amor na velhice.
 
Filmado via iPhone em colaboração criativa entre a designer sérvia radicada em Londres, Roksanda Ilinčić, e a diretora e fotógrafa, Linda Brownlee, esta terna visão funcionou perfeitamente para as roupas. Desde os volumosos vestidos de cetim até aos fantásticos vestidos de seda com estampas da silhueta feminina, passando pelos deslumbrantes vestidos de tafetá moiré ou organza de seda pintados à mão com pinceladas largas de blush ou merlot.
 
Todos projetados em alguns dos edifícios preferidos de Roksanda em Londres, enquanto a escuridão caía sobre a capital num momento pungente.
 
Dunhill: a roupa Compendium para uma vida multiusos

Nesta temporada na venerável maison, o designer Mark Weston concentrou-se novamente na roupa e não na narrativa; centrando na confecção e nos pormenores.
 
A sua grande ideia foi baseada numa peça de arquivo intitulada "Compendium" (Compêndio), que conseguiu ser simultaneamente uma caixa de cigarros compacta, isqueiro, relógio e faca, tudo em um. O resultado foi um casaco multifuncional, também Compendium, que descreveu num Zoom matinal aos jornalistas como o "oposto completo da descartabilidade".
 
Criado em forma de casulo e feito em moiré de seda – como um anoraque multiusos; ou desenvolvido a partir de fibras de ovelhas tosquiadas, que foram tricotadas para obter uma tosquia falsa. Outros looks de impressionar foram os casacos sem colarinho esfarrapados e as túnicas com nervuras verticais gráficas. Muitos combos baseados nos novos ergonômicos natty e tênis acolchoados.
 
Mark Weston sonhou com imensas sedas florais gráficas mas abstratas, depois usou-as de dentro para fora em túnicas, casacos Mao e excelentes cummerbunds. Ideais para a noite – mesmo com uma grande dose de domesticidade – são os lenços de malha, inspirados naqueles que a mãe de Weston costurava para ele e para o irmão quando eram crianças. Um quadro de humor com uma foto do músico Brian Eno de moletom de riscas.
 
"Eno? Ele representa a inovação e diferentes formas de pensar, que é o que eu sou na Dunhill", explicou Weston no papel de diretor criativo da marca.
 
O prêmio Queen Elizabeth II para a moda britânica

E a vencedora finalista do Prêmio LVMH foi Priya Ahluwalia, que se inspirou tanto em sua herança nigeriana como indiana.
 
Em 2018, a rainha da Inglaterra causou sensação ao aparecer em um desfile de moda, encantada por testemunhar o triunfo do primeiro vencedor do seu prêmio Queen Elizabeth II Award for British Design - British Fashion Council – o designer londrino Richard Quinn.
 
Desde então, a Duquesa da Cornualha, antes Camilla Parker Bowles, entregou o prêmio a Bethany Williams e Rosh Mahtani, em 2019 e 2020, respectivamente.
 
No anúncio, Caroline Rush, a diretora executiva do British Fashion Council, explicou que a Duquesa da Cornualha escolheu Ahluwalia, elogiando a estilista "por técnicas responsáveis de abastecimento e confecção e por contar as histórias das comunidades com as quais trabalha".
 
O vídeo  – gravado no interior de uma loja de estilo maçônico – apresentava um grupo de modelos masculinos afro, usando a alfaiataria gráfica de rua de Ahluwalia, que se destacava pela sua assinatura, enquanto marchavam ao som da música lúgubre de um saxofonista de jazz exposto num pódio central. Uma moda inteligente, fazendo com que a designer de ascendência indiano-nigeriana parecesse uma vencedora dignificada.

Erdem: Margot Fonteyn de Moralioglu

Por último, mas não menos importante, a Erdem, do designer britânico Erdem Moralioglu, natural do Canadá, que é justamente famoso pelas suas capacidades narrativas quando se trata de desfiles de moda.
 
Nesta temporada, Moralioglu apresentou o seu vídeo de moda dentro de um espaço escuro e levou o elenco ao balé. As modelos principais foram quatro bailarinas do Royal Ballet, que deslizavam em direção à focos de luz, evocando a era halcyon na dança, quando o bailarino russo Rudolf Nureyev atuou com a bailarina inglesa Margot Fonteyn. Fonteyn com 42 anos, e Nureyev com apenas 23; mas a sua sinergia deu-lhes uma certa energia única.
 
Por isso, as malhas coladas à pele foram misturadas com camadas de folhas sobrepostas e refinadas no mais pálido dos cinzas; enquanto outras apareceram com folhas e costas plissadas. À noite, quando convidadas por admiradores, ostentavam maravilhosos vestidos de penas ou estampas em tons de mármore, ricas em cristais, pérolas e strass. Como a veterana inglesa Marguerite Porter, que dançou com Nureyev. E todas desfilaram magníficas em vestidos de organza pretos, enfeitados de cristais.
 
Cortesia, frescor, classe e inteligência filmadas no Bridge Theatre, e uma ótima maneira de encerrar a temporada londrina.